Volaverunt. Els gravats de Goya des de la contemporaneïtat
Itinerància
VOLAVERUNT, UNA EXPOSICIÓ EN ITINERÀNCIA
El novembre de 2021 es va inaugurar l’exposició Volaverunt. Els gravats de Goya. La col·lecció del Museu de Mataró des de la contemporaneïtat a Ca l’Arenas. Feia 25 anys que s’havia mostrat per última vegada el conjunt d’aquesta col·lecció de gravats a Mataró, el 1996, coincidint amb el 250è aniversari del naixement del pintor.
Gràcies a l’impuls de la Xarxa de Museus d’Història i Monuments de Catalunya, des del 2024 l’exposició ha itinerat, amb el títol Volaverunt. Els gravats de Goya des de la contemporaneïtat, a quatre museus que formen part activa d’aquesta Xarxa: el Museu Torre Balldovina de Santa Coloma de Gramenet (amb una part de l’exhibició al Centre d’Art Contemporani Can Sisteré), el Museu de Sant Cugat, el Museu d’Història de Girona i el Museu de Lleida.
Volaverunt. Els gravats de Goya des de la contemporaneïtat és una exposició viva. En cada una d’aquestes itineràncies, a més de presentar el conjunt de 217 gravats de Goya de la col·lecció mataronina, juntament amb les intervencions contemporànies d’Irene Solà, Marcos Prior i Anna Dot i la Compañía La Soledad (aquesta última, a Santa Coloma i Sant Cugat), l’exposició es transforma, creix, muta i s’adapta al museu que l’acull amb noves incorporacions artístiques o incloent diferents obres del fons. També, amb una programació d’activitats actualitzada per completar la proposta original, que inclou el dibuix en directe del gravat perdut Se aprovechan per part de Marcos Prior, la conferència Una aproximació històrica a les quatre sèries de gravats de Goya, a càrrec d’Albert Martí Palau, activitats familiars entorn de la creació de gravats i visites comentades per part de la comissària. Al llarg d’aquestes quatre itineràncies, a més, s’ha reeditat en dues ocasions el fanzín Saprovechan, de Marcos Prior, –primer a Máquina Total i, posteriorment, a Do the print– ampliant les possibilitats de combinatòries de colors que ofereix la tècnica de la risografia.
En aquesta primera itinerància, l’exposició es desplega en dues seus de Santa Coloma de Gramenet: el Museu Torre Balldovina i el Centre d’Art Contemporani Can Sisteré. Al conjunt d’intervencions contemporànies s’afegeix el treball de dos artistes locals, Benito Marcos Crehuet i Miquel Àngel Para Vázquez, que, agafant com a punt de partida el gravat desaparegut Se aprovechan, presenten la instal·lació L’escorxador, creada específicament per al projecte. A Santa Coloma es programa per primera vegada l’acció d’Anna Dot Possibilitats d’una mà i deu lletres: La yegua gafe, que parteix del llenguatge de signes que feia servir Goya per comunicar-se.
El Museu de Sant Cugat acull la segona itinerància en la qual la Compañía La Soledad presenta la seva visita teatralitzada pel claustre del monestir, amb els comentaris de l’historiador de l’art i expert en la iconografia dels capitells cugatencs Jorge Rodríguez Ariza. Al programa d’activitats habitual s’afegeix la conferència El gravat com a llenguatge artístic, del també historiador de l’art Francisco Merino, i la xerrada Goya i el gravat del crim de Francisco del Castillo, a càrrec de Rebeca Martín, autora del llibre Crímenes pregonados. La mostra es completa amb un audiovisual a partir de l’acció Possibilitats d’una mà i deu lletres: La yegua gafe, d’Anna Dot.
A Girona, en context amb la sèrie Desastres de la Guerra, s’exhibeix la pintura Defensa de Girona el 19 de setembre de 1809, de Joan Carles Anglès (?-1822), una obra recentment adquirida per la Generalitat de Catalunya i dipositada al Museu d’Història de Girona. La pintura s’acompanya de l’anàlisi del Dr. Francesc Miralpeix Vilamala (professor titular d’Història de l’Art de la UAB), que presenta també la conferència Narrar o imaginar la guerra. Un altre Gran dia de Girona. Al programa d’activitats s’inclouen dues conferències: De l’èpica i la memòria a l’arqueologia experimental. Uniformologia i vexil·lologia dels Setges de Girona, a partir de «Escena de la Guerra del Francès» de Joan Carles Anglès, a càrrec del Dr. Marc Sureda Jubany (director de la Fundació Institut Amatller d’Art Hispànic i president de l’Associació 1809-Amics de la Girona Napoleònica); i Arquetips i realitats: les dones en els gravats de Goya, a càrrec de la Dra. Lluïsa Faxedas Brujats (professora del departament d’Història de l’Art de la Universitat de Girona).
En la darrera itinerància, l’exposició es completa amb sis gravats de Goya que formen part del fons d’art de la col·lecció del Museu de Lleida. Tres d’aquests gravats ja figuren a la col·lecció del Museu de Mataró, la qual cosa permet un interessant exercici comparatiu que ajuda a entendre millor el gènere artístic del gravat: contemplar-los en distintes edicions. Es tracta de: Farándula de charlatanes i Que se rompe la cuerda, dels Desastres de la guerra, i Temeridad de Martincho en la plaza de Zaragoza, de la Tauromaquia. Els altres tres, que no formen part de cap de les sèries exposades, són: Pequeño prisionero, El cantor ciego i Lluvía de toros.
Farándula de charlatanes i Que se rompe la cuerda són les estampes 75 i 77 de la sèrie dels Desastres de la guerra. En aquest cas, ambdues corresponen a una primera edició realitzada el 1863, trenta-cinc anys després de la mort de Goya, a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Amb aquestes làmines posades al costat de les del fons de Mataró, realitzada entre 1937 i 1938, s’evidencien les diferències entre la primera i la setena edició de la sèrie.
Temeridad de Martincho en la plaza de Zaragoza és l’estampa 18 de la sèrie de la Tauromaquia.
Pequeño prisionero forma part d’un conjunt de tres estampes sense datar, però que es consideren realitzades entre 1810 i 1815, mentre crea la sèrie dels Desastres de la guerra. Per això es poden llegir com a preludi o colofó dels Desastres.
El cantor ciego és un aiguafort del 1824, que correspon a la seva última producció dels anys a Bordeus, ciutat on mor Goya quatre anys després.
Lluvia de toros o Disparate de toritos (Disparate de tontos) forma part de la sèrie inacabada coneguda amb el nom de Proverbios o Disparates, que comptava amb 22 gravats. El 1864, quan la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando edita la sèrie inèdita, prescindeix de quatre làmines –entre les quals hi ha aquesta– que es publicaran a França el 1877, i que quedaran segregades de la resta del conjunt.


























